ESPACIO RESILIENTE: Donde la Naturaleza y la Arquitectura se fusionan.
ALAN GALINDO – QUIOTE FLORAL
Alan, ¿Nos puedes comentar quién eres, de dónde vienes y cuál ha sido tu formación profesional?
Soy Alan Galindo, originario de la Ciudad de México, y actualmente me desempeño como diseñador en Quiote Floral. Mi trayectoria se ha centrado en el diseño y la decoración.
Inicialmente, desarrollé mi experiencia en el campo del interiorismo sensorial, enfocado en la aromatización, donde me dediqué a crear ambientes que estimulan los sentidos y mejoran la experiencia de los espacios. Posteriormente, mi enfoque evolucionó hacia la decoración, y ahora me encuentro especializándome completamente en el diseño floral y la producción de eventos.
¿Cuál es el interés de participar en un evento como este Abierto de Diseño?
Nuestro objetivo es reforzar la posición del diseño floral como una disciplina conceptual y estructural dentro del diseño general. Buscamos elevar el estándar del diseño floral en México, generar sinergias con arquitectos e interioristas para integrar la materia orgánica en proyectos innovadores, y mostrar la visión única de Quiote Floral ante un público clave para liderar las tendencias estéticas del país.
¿Qué esperas que detone a tu favor esta participación?
Reforzar mi estatus como diseñador esencial en el ecosistema del diseño contemporáneo y acceder a nuevos nichos de mercado que valoren nuestra visión conceptual e innovadora.
¿Esta era la idea inicial o fue cambiando hasta llegar a lo que estamos viendo? ¿Cómo fue evolucionando esa idea?
La idea siempre se mantuvo firme en el concepto de ‘Maleza’ como una propuesta hacia una nueva estética en el diseño floral, pero su ejecución fue el resultado de una evolución dinámica que implicó al menos tres grandes ajustes radicales en el diseño. Inicialmente, el concepto era más abstracto, pero la necesidad de aterrizarlo se encontró con desafíos concretos. Tuvimos que modificar la propuesta inicial basándonos en la viabilidad de los materiales y las condiciones estructurales del lugar de instalación, lo que nos obligó a una reorientación de la instalación efímera.
Finalmente, la disponibilidad y el ciclo de cultivo de las especies nos forzó a refinar la paleta botánica para garantizar la calidad y la coherencia sensorial durante todo el evento. Cada uno de estos cambios fue una iteración de mejora, llevando el diseño del concepto inicial a la solución arquitectónica y botánica más eficaz, conceptualmente fuerte y adaptada que estamos presentando.
¿Por qué pensar en el uso del tabique?
Aunque la propuesta inicial consideraba el bloque de concreto, optamos por el tabique de barro de Novaceramic específicamente porque es un material más amigable con el medio ambiente y con una menor huella de carbono en su ciclo de vida. Esta elección es fundamental para nuestra filosofía de sostenibilidad.
Pero el factor decisivo fue su versatilidad en el diseño. Pudimos aprovechar los orificios del material para crear bases naturales y discretas para las flores, eliminando la necesidad de soportes externos, y utilizar sus texturas como celosías para manipular la luz y generar sombras, un elemento clave en nuestro enfoque de interiorismo sensorial.
¿Crees que el uso de este material aportó a la idea conceptual que tenías o habías explorado otras opciones antes de llegar a esta última?
¡Sin duda! El uso del tabique de Novaceramic no fue simplemente una elección funcional de último momento; fue un elemento conceptual decisivo que elevó la idea. Si bien al principio exploramos opciones como el concreto por su solidez, esta alternativa resultaba demasiado fría y estática para los espacios propuestos. El concepto siempre requirió una base orgánica, cálida y que dialogara con la naturaleza. El tabique, al final, no solo se alineó mejor con nuestra meta de sostenibilidad, sino que se convirtió en una herramienta de diseño activa.
La calidez terrosa y la textura del tabique, sumadas a la versatilidad de sus orificios y celosías, permitieron que la propia arquitectura de la instalación formara una experiencia sensorial. El tabique transformó nuestra idea conceptual de ser un lugar con flores a ser un espacio diseñado donde la flora interactúa con la materia.
¿Cuál consideras fue el reto a vencer en esta instalación?
Tuve el desafío de que el diseño floral, por su naturaleza orgánica, es efímero, mientras que el tabique es una estructura sólida y duradera. El verdadero obstáculo fue lograr que una estructura efímera y sensible (la flora) dialogara con un material permanente (el tabique de Novaceramic), asegurando que la experiencia se mantuviera vívida y coherente durante toda la duración del evento.
Para vencerlo, diseñamos un sistema donde los orificios del tabique se convirtieron en microsistemas de soporte que alimentaban la flora de manera discreta. Este enfoque nos obligó a rediseñar la gestión hídrica y lumínica para que cada tabique actuara como una base para el diseño, garantizando que la instalación no solo fuera hermosa en la inauguración, sino que mantuviera su vitalidad y su impacto sensorial hasta el último día.
Pasando a otra cosa, ¿en qué momento de tu carrera te encuentras?
Después de una etapa formativa sólida en el interiorismo sensorial, he realizado una transición consciente para enfocar toda esa experiencia y conocimiento estético en el diseño floral. Ya no me veo solo como un decorador, sino como un diseñador que utiliza la materia orgánica para generar ambientes y experiencias.
¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?
Actualmente, mantengo un equilibrio estratégico entre lo efímero, lo estacional y lo estructural, lo que nos permite aplicar nuestra visión del diseño a diversas escalas. Nuestra práctica principal se centra en el diseño floral para eventos sociales y corporativos en la Ciudad de México. De manera estacional, estamos inmersos en proyectos importantes como las activaciones de Día de Muertos durante octubre. Posteriormente, en noviembre, cambiamos de enfoque y de geografía para trabajar en las instalaciones y decoración de temporada navideña de centros comerciales en Guadalajara.
¿Te gustaría participar en otro evento similar al Abierto o con esta experiencia es suficiente?
¡Absolutamente! La experiencia en el Abierto de Diseño no es suficiente; es un catalizador para futuras participaciones. El nivel de sinergia que experimentamos con nuestro equipo de colaboradores fue excepcional. Esta colaboración demostró que el diseño floral, cuando se integra desde una perspectiva conceptual y arquitectónica, puede alcanzar nuevos estándares de calidad e innovación. Queremos llevar esa dinámica a otros foros y mantener a Quiote Floral & Co. en el diálogo central del diseño mexicano, participando activamente en eventos similares.
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Nuestro Instagram es @quiiiote.
