Ellas en el interiorismo: Transformar Emociones en Espacios
COVADONGA HERNANDEZ – COVADONGA HERNANDEZ INTERIOR ARCHITECTURE
En entrevista con Covadonga Hernández, arquitecta de interiores, nos adentramos en una conversación que va más allá del diseño: hablamos de vocación, intuición y del impulso creativo que nace antes incluso de tener un nombre para la profesión que se quiere ejercer.
El Origen y la Vocación
En entrevista con Covadonga Hernández, arquitecta de interiores, platicamos parte del proceso académico y cómo siempre tuvo claro que quería estudiar diseño a pesar de no tener conocimientos en diseño gráfico o diseño textil ni arquitectura.
“Porque hace 30 años en la carrera de interiores todavía no estaba de moda, no existían lugares donde poder estudiarla”, resaltó.
Fue entonces que encontró una universidad donde la carrera unía de todos los diseños: desde arquitectura, interiores, textil, gráficos, pinturas, dibujo, etc.
Expresó que desde pequeña ha tenido mucha facilidad y talento en cuanto al dibujo y las manualidades, por lo que siempre tuvo claro que se iría al camino de las artes: “siempre pensé que iba a dedicarme al diseño gráfico, pero al final, cuando descubrí la carrera, me encantó por todo lo que integra”.
La arquitecta Hernández posee la increíble habilidad de realizar obras completas desde cero porque se encuentra tan inmersa y enfocada en el interiorismo que decide no comprar o mandar a hacer en otros lugares los muebles o el material que se necesite, sino que, al tener una fábrica, ella misma puede experimentar con total libertad cada proyecto.
Encontrar un equilibrio entre el arte, la cultura y el interiorismo no es ningún problema porque en entrevista exclusiva para REMI, explicó que el arte no necesariamente debe combinar, por el contrario, a veces debe desentonar para dar un estilo único, como es en el caso de algún cojín, el mobiliario; y enfatiza que cada proyecto tiene resultados diferentes, el punto es arriesgarse, siempre y cuando los clientes estén de acuerdo con el resultado final.
Identidad, Proceso y Consolidación
Durante la plática, le preguntamos si en esta profesión puede darse la oportunidad de aceptar o hasta de rechazar proyectos o ¿en qué se fija para aceptarlos o descartarlos?, y comentó que, al tener una firma, los clientes que la buscan ya conocen algunos de los proyectos que ha realizado, por lo que “valoran lo que haces y que realmente confíen en ti para desarrollar una nueva casa, oficina, etc. (…) elegirte por quién eres”, dijo.
Algo que se le complica dentro de este rubro han sido las áreas comunes, espacios donde se tienen muchas actividades que desarrollar o en el caso donde que hay demasiadas necesidades en un cierto espacio, aterrizar las ideas se vuelve difícil, pero no imposible.
Como directora de la oficina, la arquitecta Hernández, se involucra en cada proceso; en ocasiones puede ser la piedrita en el zapato, pero prefiere ser, hasta cierto punto, perfeccionista. Eso sí, deja que cada quien haga su parte: en las juntas revisan y en lienzo en blanco hacen el primer sembrado y estilo.
De ahí parten con un solo proyecto y un estilo o un concepto. También es importante que el equipo vaya en línea hacia lo mismo, al igual que dar propuestas. Ya que esto les permite involucrarse con ilusión y dejar fluir su creatividad hacia el final. ¿El resultado? Una oficina en estado de crecimiento, renovaciones y consolidándose ¡con 30 años de experiencia!
Trascender en el Tiempo
Covadonga se adentró en el mundo editorial y nos platicó que ha sido un ejercicio interesante ver con otros ojos los demás proyectos. En el libro quiere destacar cada fotografía elegida, el esfuerzo que hay detrás de cada plan y sostiene: “realmente es la forma de trascender como diseñadora en donde tus fotos no se queden en imágenes de Instagram o que te lo publiquen en una revista que alguien las vio, sino realmente un libro que trascienda en el tiempo al igual que tu trabajo”.
En cuanto a los parámetros del diseño en América Latina, para esta gran arquitecta, México ha crecido impresionantemente y opina que, en definitiva, está en los primeros lugares. Sobre todo, que, desde hace diez años a la fecha, se ha notado la evolución y desarrollo del diseño, como es el arte-objeto. Otro ejemplo fue que en la semana del diseño (Art Week CDMX 2026), que se llevó a cabo del 4 al 8 de febrero de 2026, ya no solo en la zona Maco dan importancia a los cuadros, las esculturas y demás, sino que le están dando más enfoque a todas las firmas, a los artesanos y diseñadores que están haciendo colaboraciones con diferentes museos.
Ya en su vida personal, cuando no está en la oficina, expresa que “tristemente” sigue pensando en el trabajo, al ser dueña de un negocio no se permite relajar del todo.
Quizá por eso, cuando habla de futuro, no lo hace desde la nostalgia de tres décadas recorridas, sino desde la emoción intacta de aquella niña que dibujaba sin saber que estaba trazando el inicio de una trayectoria sólida. Hoy, entre planos, muestras textiles y reuniones de equipo, Covadonga Hernández sigue enfrentándose al mismo lienzo en blanco que la sedujo hace 30 años: un espacio vacío lleno de posibilidades.
Y mientras el diseño mexicano se consolida y evoluciona, ella continúa haciendo lo que mejor sabe: convertir ideas en atmósferas habitables, arriesgarse a que una pieza desentone para que todo cobre sentido y construir, proyecto tras proyecto, una obra que no solo se mire, sino que se viva y trascienda.
Entrevista completa en nuestro canal de You Tube: COMUNI9DAD ENADII MÉXICO / REMI MEXICO
Edición: Luz Melchor
